“especial definiciones de cine 2”
Voz en Off: Recurso narrativo de ascendencia literaria que contextualiza, aclara o acompaña a la imagen cinematográfica. Bien usado (Blade Runner, Uno de los nuestros, Aquellos maravillosos años...), es un recurso que dota de dinamismo el desarrollo de la trama.
Flashback: Imagen del pasado intercalada en el desarrollo de un argumento narrado en tiempo presente. El cenit de esta propuesta lo ofrece Memento de Christopher Nolan, una película cuyo fundamento principal lo adquiere, justamente, en la trasgresión absoluta de este recurso.
Flashforward: un deseo de futuro, un vaticinio en forma de imágenes que augura lo que va a pasar.
El Ethos: El carácter de un personaje. Se define con antelación (construyendo superficialmente un pasado) o por las circunstancias (en función del desarrollo de la acción). En guiones poco exigentes con la verosimilitud, suelen propiciar enormes dosis de incoherencia narrativa.
Time Lapses: Es el plazo de tiempo que pasa desde una secuencia hasta la siguiente. Se basa en la teoría que los espectadores tienen que saber en todo momento cuándo acontece la secuencia. Esta transición elíptica puede utilizarse en el plano narrativo y/o estético para aumentar el dinamismo de la acción, o como recurso contextualizador (Un primer plano de un reloj-despertador reflectante suele ser uno de los más utilizados...) del argumento.
Plot point: un giro recurrente, el efecto teatral por naturaleza, insertado al final de una escena o película. Pone fin a una secuencia y su principal objetivo es enganchar la atención del espectador y garantizar su fidelidad, cuanto menos, hasta el final.
Plant: la primera aparición de un objeto o motivo a la postre definitivo para la resolución del entramado (un picahielos en la mano de Sharon Stone mientras habla con Michael Douglas en su primera visita a la casa de la escritora). La implantación de este objeto, lejos de ser una pista o cebo, suele aportar cierta dosis de congruencia a la historia, cuando no un más que meritorio suspense.
Red Herring: Hacer creer lo que no es. El Red Herring es una distracción planteada por el guionista/realizador para engañar al espectador con una resolución contraria a la esperada. Este Efecto Sorpresa suele plantearse desde varios puntos de vista: a) desde el punto de vista del montaje. b) el falso culpable en el desarrollo del guión: consiste en hacer creer al espectador que un personaje es, justamente, lo que no es y viceversa.
jueves, 28 de junio de 2007
martes, 26 de junio de 2007
Donde dije digo
Ayer mismo, en Anuncios Web, Miguel García-Vizcaíno, jurado español en el festival de Cannes, se soltaba el pelo con algunas de las declaraciones más duras que haya oído yo en años de un jurado de un festival (en una profesión, la nuestra, en que impera lo políticamente correcto). Decía, destacado en el titular, algo así como que el festival de Cannes no tiene ningún sentido para las agencias y los anunciantes españoles.
No ha tardado en salir la rectificación, como es natural. Ya ha desaparecido, además, de Anuncios Web, la entrevista original, y en su lugar aparece el artículo que se reproduce a continuación. Obsérvese el encabezamiento del mismo, en el que se dice que la sección está patrocinada por el Representante Oficial de Cannes Lions... Ahí va:
Sección patrocinada por
Representante Oficial de Cannes Lions
Especiales > Cannes Lions 2007
Miguel García Vizcaíno matiza sus declaraciones sobre Cannes
El jurado español de televisión rectifica y afirma que "estos premios son de gran interés para agencias y anunciantes"
Junio 2007
Miguel García Vizcaíno, director creativo de Sra. Rushmore, se ha puesto en contacto con Anuncios para aclarar sus declaraciones a la prensa española tras la rueda de prensa del jurado de televisión, del que fue miembro en Cannes.
El publicitario español ha rectificado sus críticas sobre la organización del festival. Sobre este asunto ha señalado al respecto que “no tiene ninguna queja ni de del certamen ni del representante en España del Festival de Cannes”, en alusión a Vocento.
Asimismo también ha insistido en subrayar que “el festival, por supuesto, tiene un gran interés para las agencias y los anunciantes” y ha atribuido sus anteriores declaraciones en sentido contrario al "gran acolaramiento que me produjo mi total desacuerdo con los representantes anglosajones del jurado”.
En concreto su queja se circunscribe al hecho de que los jurados de habla inglesa (Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica), “que ni tan siquiera hicieron el mínimo esfuerzo por entender las películas que no fueran de sus fronteras”. Esto privilegió, en su opinión, la producción de estos países y, en cambio, perjudicó, por ejemplo, a Argentina, “que mereció llevarse entre 15 y 20 leones” y también de España. “Lo normal hubiera sido que las agencias españolas ganaran siete u ocho premios”, ha afirmado.
Vizcaíno ha reiterado la calidad de las piezas españolas en automoción, una de las categoría que vio por completo, junto a refrescos. “He de decir que estoy orgulloso del trabajo realizado por las agencias españolas para las marcas de automóviles. Eran lo mejor de su categoría”, afirmó y, para ello, citó a El Laboratorio Springer & Jacoby (Mercedes Benz), SCPF (BMW), Publicis Lado C (Renault), Atlético Internacional (Seat), Contrapunto (Chrysler) y DDB (Audi y Volkswagen)”, fueron sus declaraciones el sábado, 23 de junio.
En su encuentro con la prensa en Cannes, el responsable creativo de Sra. Rushmore declaró que “nunca había tenido una sensación tan desagradable en un jurado” en sus veintidós años de trayectoria publicitaria, en la que ha participado en numerosos festivales en calidad de jurado y calificó su experiencia como “frustrante”. “He disfrutado poco y no he aprendido nada”, recalcó entonces.
No ha tardado en salir la rectificación, como es natural. Ya ha desaparecido, además, de Anuncios Web, la entrevista original, y en su lugar aparece el artículo que se reproduce a continuación. Obsérvese el encabezamiento del mismo, en el que se dice que la sección está patrocinada por el Representante Oficial de Cannes Lions... Ahí va:
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Especiales > Cannes Lions 2007
Miguel García Vizcaíno matiza sus declaraciones sobre Cannes
El jurado español de televisión rectifica y afirma que "estos premios son de gran interés para agencias y anunciantes"
Junio 2007
Miguel García Vizcaíno, director creativo de Sra. Rushmore, se ha puesto en contacto con Anuncios para aclarar sus declaraciones a la prensa española tras la rueda de prensa del jurado de televisión, del que fue miembro en Cannes.
El publicitario español ha rectificado sus críticas sobre la organización del festival. Sobre este asunto ha señalado al respecto que “no tiene ninguna queja ni de del certamen ni del representante en España del Festival de Cannes”, en alusión a Vocento.
Asimismo también ha insistido en subrayar que “el festival, por supuesto, tiene un gran interés para las agencias y los anunciantes” y ha atribuido sus anteriores declaraciones en sentido contrario al "gran acolaramiento que me produjo mi total desacuerdo con los representantes anglosajones del jurado”.
En concreto su queja se circunscribe al hecho de que los jurados de habla inglesa (Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica), “que ni tan siquiera hicieron el mínimo esfuerzo por entender las películas que no fueran de sus fronteras”. Esto privilegió, en su opinión, la producción de estos países y, en cambio, perjudicó, por ejemplo, a Argentina, “que mereció llevarse entre 15 y 20 leones” y también de España. “Lo normal hubiera sido que las agencias españolas ganaran siete u ocho premios”, ha afirmado.
Vizcaíno ha reiterado la calidad de las piezas españolas en automoción, una de las categoría que vio por completo, junto a refrescos. “He de decir que estoy orgulloso del trabajo realizado por las agencias españolas para las marcas de automóviles. Eran lo mejor de su categoría”, afirmó y, para ello, citó a El Laboratorio Springer & Jacoby (Mercedes Benz), SCPF (BMW), Publicis Lado C (Renault), Atlético Internacional (Seat), Contrapunto (Chrysler) y DDB (Audi y Volkswagen)”, fueron sus declaraciones el sábado, 23 de junio.
En su encuentro con la prensa en Cannes, el responsable creativo de Sra. Rushmore declaró que “nunca había tenido una sensación tan desagradable en un jurado” en sus veintidós años de trayectoria publicitaria, en la que ha participado en numerosos festivales en calidad de jurado y calificó su experiencia como “frustrante”. “He disfrutado poco y no he aprendido nada”, recalcó entonces.
viernes, 22 de junio de 2007
250 años de rock&roll
Esos son los años que suman entre los 4 stones, aunque anoche en el concierto de Montjuïc no lo parecía. No diré que están hechos unos chavales porque están más arrugados que una pasa, pero siguen siendo capaces de hacer saltar a más de 40.000 personas (de 3 generaciones distintas) durante más de 2 horas.
Como ellos dicen, "I know it's only rock&roll, but I like it". Una verdad como un piano.
Estos tíos son capaces de todo lo que quieran. Y lo demuestran día a día.
No me pondré a decir lo grandes que son por todo lo que han hecho en la historia de la música, pero sólo por el hecho de que viven haciendo lo que les da la gana, todavía hoy día, se merecen todo el respeto del mundo.
Los más grandes. En todos los aspectos
Como ellos dicen, "I know it's only rock&roll, but I like it". Una verdad como un piano.
Estos tíos son capaces de todo lo que quieran. Y lo demuestran día a día.
No me pondré a decir lo grandes que son por todo lo que han hecho en la historia de la música, pero sólo por el hecho de que viven haciendo lo que les da la gana, todavía hoy día, se merecen todo el respeto del mundo.
Los más grandes. En todos los aspectos
jueves, 21 de junio de 2007
Premiados en NY
IPMARK publica la lista de los premios españoles en NY Festivals:
España consigue 19 premios en los New York Festivals
España ha conseguido 19 premios en la última edición del International Advertising Awards de los New York Festivals, anunciados el 14 de junio de 2007.
Las agencias premiadas han sido: Atlético International Advertising, un bronce en cine y televisión (Seat); Bassat Ogilvy, una plata en exterior (Mango); Ciacomunicación, una plata en cine y televisión (San Juan de Dios); Contrapunto, dos oros en gráfica (Smart y WWF Adena); DDB España, una plata en cine y televisión (Audi) y dos platas en gráfica (Audi y Chupa Chups); Grey, una plata y un bronce en gráfica (Kenwood y Pilot); McCann Erickson, un bronce en cine y televisión (Metro de Madrid); Publicis Casadevall Pedreño García, una plata en gráfica (Cadena Ser); Publicis Lado C, una plata en cine y televisión (Getafe FC); Street Life, una plata y un bronce en exterior (Schweppes); TBWA España, un oro en gráfica (Sony Playstation) y dos bronces en cine y televisión (Sony Playstation y DGT); Vitruvio Leo Burnett, una plata en diseño (Turner Classic Movies).
Además de los premios de oro, plata y bronce, las agencias españolas consiguieron un total de 36 diplomas de finalista.
Los grandes premios del certamen recayeron en las agencias Vegaolmosponce (cine y televisión), DDB Canadá (radio), Scholz & Friends (exterior), DraftFCB (diseño) y Leo Burnett Chicago (gráfica).
España consigue 19 premios en los New York Festivals
España ha conseguido 19 premios en la última edición del International Advertising Awards de los New York Festivals, anunciados el 14 de junio de 2007.
Las agencias premiadas han sido: Atlético International Advertising, un bronce en cine y televisión (Seat); Bassat Ogilvy, una plata en exterior (Mango); Ciacomunicación, una plata en cine y televisión (San Juan de Dios); Contrapunto, dos oros en gráfica (Smart y WWF Adena); DDB España, una plata en cine y televisión (Audi) y dos platas en gráfica (Audi y Chupa Chups); Grey, una plata y un bronce en gráfica (Kenwood y Pilot); McCann Erickson, un bronce en cine y televisión (Metro de Madrid); Publicis Casadevall Pedreño García, una plata en gráfica (Cadena Ser); Publicis Lado C, una plata en cine y televisión (Getafe FC); Street Life, una plata y un bronce en exterior (Schweppes); TBWA España, un oro en gráfica (Sony Playstation) y dos bronces en cine y televisión (Sony Playstation y DGT); Vitruvio Leo Burnett, una plata en diseño (Turner Classic Movies).
Además de los premios de oro, plata y bronce, las agencias españolas consiguieron un total de 36 diplomas de finalista.
Los grandes premios del certamen recayeron en las agencias Vegaolmosponce (cine y televisión), DDB Canadá (radio), Scholz & Friends (exterior), DraftFCB (diseño) y Leo Burnett Chicago (gráfica).
martes, 19 de junio de 2007
Vamos a ver: día 19
“especial películas de culto”
Arrebato’ (Iván Zulueta, 1979). Enigmática mirada sobre el proceso de creación artística, interpretada por Eusebio Poncela y Cecilia Ruth.
‘Blade Runner’ (Ridley Scott, 1982). Por sus referencias, sugerencias, contenido, estética y todo lo demás.
‘El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante’ (Peter Greenaway, 1989). Lo más exquisito y lo más vulgar se mezclan en un filme de belleza pictórica.
‘Cómo ser John Malkovich’ (Spike Jonze, 1999). Las paranoias sobre la identidad en un juego al que incluso se prestó a participar John Malkovich.
‘Cube’ (Vincenzo Natali, 1997). Un grupo encerrado en un cubo intenta superar trampas mortales.
‘Donnie Darko’ (Richard Kelly, 2001). Las paradojas y neurosis de un adolescente en un mundo dotado de dimensiones paralelas.
‘Funny games’ (Michael Haneke, 1996). Directa, fría y dura visión sobre la violencia en nuestra sociedad a través de dos jóvenes asesinos.
‘Memento’ (Christopher Nolan, 2002). Una intriga de crímenes narrada al revés, y con un protagonista incapaz de retener nada en su memoria.
‘Oldboy’ (Park Chan-Wook, 2003). Doble historia de venganzas con extremismo, poesía y originalidad.
‘Olvídate de mí’ (Michel Gondry, 2004). Si borramos los recuerdos, ¿eliminamos a la persona que amamos?
Arrebato’ (Iván Zulueta, 1979). Enigmática mirada sobre el proceso de creación artística, interpretada por Eusebio Poncela y Cecilia Ruth.
‘Blade Runner’ (Ridley Scott, 1982). Por sus referencias, sugerencias, contenido, estética y todo lo demás.
‘El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante’ (Peter Greenaway, 1989). Lo más exquisito y lo más vulgar se mezclan en un filme de belleza pictórica.
‘Cómo ser John Malkovich’ (Spike Jonze, 1999). Las paranoias sobre la identidad en un juego al que incluso se prestó a participar John Malkovich.
‘Cube’ (Vincenzo Natali, 1997). Un grupo encerrado en un cubo intenta superar trampas mortales.
‘Donnie Darko’ (Richard Kelly, 2001). Las paradojas y neurosis de un adolescente en un mundo dotado de dimensiones paralelas.
‘Funny games’ (Michael Haneke, 1996). Directa, fría y dura visión sobre la violencia en nuestra sociedad a través de dos jóvenes asesinos.
‘Memento’ (Christopher Nolan, 2002). Una intriga de crímenes narrada al revés, y con un protagonista incapaz de retener nada en su memoria.
‘Oldboy’ (Park Chan-Wook, 2003). Doble historia de venganzas con extremismo, poesía y originalidad.
‘Olvídate de mí’ (Michel Gondry, 2004). Si borramos los recuerdos, ¿eliminamos a la persona que amamos?
lunes, 18 de junio de 2007
La Propuesta de Esteo
Hace ya algunas semanas, José Luis Esteo propuso en la lista de correo del CdeC un año sabático de festivales. No parece que la cosa vaya a prosperar, pero creo que vale la pena reproducir aquí el mail de Esteo, aunque sólo sea a efectos de hacernos reflexionar un poco, ahí va:
De: esteo
Fecha: 18 de mayo de 2007 11:26:49 GMT+02:00
Para: "CdeC(Lista de correo)"
Asunto: [cdec] Propuesta ¿utópica?
Responder a:
Todos conocéis mi postura escéptica con respecto a los festivales y los
premios .
Creo que hace ya mucho que se se han convertido en un ring donde no
compiten las ideas sino los intereses terrenales de las agencias , las redes
y los accionistas.
Y peor aun, creo que se han convertido también en un freno para hacer una
creatividad con personalidad propia realmente libre de formulas festivaleras
,ataduras y modas.
Por eso - y para que no se me malinterprete- antes de que llegue San
Sebastián y Cannes, independientemente de que a mi agencia le vaya
pésimamente o maravillosamente , me gustaría hacer una propuesta a la actual
junta directiva del CdeC y a todos los socios en general:
¿ Y si acabásemos de raíz con uno de nuestros sambenitos?
¿Y si demostrásemos que los creativos no somos esos tipos obsesionados con
los premios en que nos han querido convertir algunos?
¿Y si obligamos a que se tengan que retratar, los presidentes de las
agencias, los verdaderos interesados en ellos?
¿Y si nos pusiésemos todos los creativos de acuerdo y organizásemos un "2008
sabático de premios", en el que no inscribiésemos absolutamente nada a
ningún festival ?
¿Y si predicásemos con el ejemplo dando también vacaciones ese año a
nuestro anuario?
¿Y si el próximo día C versara además sobre la necesidad o no de los
premios?
Sería una experiencia valiente y madura de la que además podíamos sacar
conclusiones
Igual nos dábamos cuenta que hemos hecho el estúpido durante muchos años. O
quizás no
Pero al menos seria una experiencia que no iba pasar desapercibida en la
comunidad publicitaria internacional
Y la habría liderado el CdeC. Nunca nadie antes
Por probar creo que no se pierde nada
Me gustaría saber lo que pensáis
Esto no es palabrería barata. Es una propuesta en firme que os hago a
todos
Me gustaría saber que pensáis. No os escondáis
_______________________________________________
cdec mailing list
De: esteo
Fecha: 18 de mayo de 2007 11:26:49 GMT+02:00
Para: "CdeC(Lista de correo)"
Asunto: [cdec] Propuesta ¿utópica?
Responder a:
Todos conocéis mi postura escéptica con respecto a los festivales y los
premios .
Creo que hace ya mucho que se se han convertido en un ring donde no
compiten las ideas sino los intereses terrenales de las agencias , las redes
y los accionistas.
Y peor aun, creo que se han convertido también en un freno para hacer una
creatividad con personalidad propia realmente libre de formulas festivaleras
,ataduras y modas.
Por eso - y para que no se me malinterprete- antes de que llegue San
Sebastián y Cannes, independientemente de que a mi agencia le vaya
pésimamente o maravillosamente , me gustaría hacer una propuesta a la actual
junta directiva del CdeC y a todos los socios en general:
¿ Y si acabásemos de raíz con uno de nuestros sambenitos?
¿Y si demostrásemos que los creativos no somos esos tipos obsesionados con
los premios en que nos han querido convertir algunos?
¿Y si obligamos a que se tengan que retratar, los presidentes de las
agencias, los verdaderos interesados en ellos?
¿Y si nos pusiésemos todos los creativos de acuerdo y organizásemos un "2008
sabático de premios", en el que no inscribiésemos absolutamente nada a
ningún festival ?
¿Y si predicásemos con el ejemplo dando también vacaciones ese año a
nuestro anuario?
¿Y si el próximo día C versara además sobre la necesidad o no de los
premios?
Sería una experiencia valiente y madura de la que además podíamos sacar
conclusiones
Igual nos dábamos cuenta que hemos hecho el estúpido durante muchos años. O
quizás no
Pero al menos seria una experiencia que no iba pasar desapercibida en la
comunidad publicitaria internacional
Y la habría liderado el CdeC. Nunca nadie antes
Por probar creo que no se pierde nada
Me gustaría saber lo que pensáis
Esto no es palabrería barata. Es una propuesta en firme que os hago a
todos
Me gustaría saber que pensáis. No os escondáis
_______________________________________________
cdec mailing list
miércoles, 13 de junio de 2007
Vamos a ver: día 17
“Especial Definiciones de Cine 1”
El cine: Lugar donde se sirven palomitas, vasos de hielo con refrescos, generalmente poblado de tipos que dicen acompañar al que tienen al lado y sin ningún otro propósito que pasar las horas muertas de un domingo cualquiera.
Títulos de crédito: Esa parte de las películas que Antena3 corta cuando le da la absoluta gana.
Taquillazo: El gatillazo de cualquier video club.
Taquilla: Lugar habitual donde se reúnen las personas para esperar. Sobretodo los domingos.
Taquillera: Una chica media sorda que te pide que eleves la voz cuando vas a comprar esa entrada que te da toda la vergüenza del mundo: “¿cómo? ¿dos entradas para la de Edie Murphy?”
Entrada: Estafa dominical que cómo siga subiendo de precio no va ir al cine ni su tía.
Trailer: Colección de imágenes que desvelan todo el misterio de una película. Sobretodo en las de misterio.
El cine: Lugar donde se sirven palomitas, vasos de hielo con refrescos, generalmente poblado de tipos que dicen acompañar al que tienen al lado y sin ningún otro propósito que pasar las horas muertas de un domingo cualquiera.
Títulos de crédito: Esa parte de las películas que Antena3 corta cuando le da la absoluta gana.
Taquillazo: El gatillazo de cualquier video club.
Taquilla: Lugar habitual donde se reúnen las personas para esperar. Sobretodo los domingos.
Taquillera: Una chica media sorda que te pide que eleves la voz cuando vas a comprar esa entrada que te da toda la vergüenza del mundo: “¿cómo? ¿dos entradas para la de Edie Murphy?”
Entrada: Estafa dominical que cómo siga subiendo de precio no va ir al cine ni su tía.
Trailer: Colección de imágenes que desvelan todo el misterio de una película. Sobretodo en las de misterio.
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